알기 쉬운 오페라 용어 정리

알기 쉬운 오페라 용어 정리

아리아 (aria)

아리아는 원래 '공기(Air)'라는 뜻을 가지며, 아리아의 어원은 '선율'을 의미합니다. 오페라에서 아리아는 주인공 중 한 명이 솔로로 부르는 곡을 말합니다. 아리아는 공연의 하이라이트 중 하나로, 가수가 가창력과 감정을 표현할 수 있는 곡입니다. 아리아는 등장인물이 내면의 생각이나 감정, 욕망을 드러낼 때 등 중요한 순간에 자주 등장합니다. 작곡가들은 등장인물의 성격과 감정을 반영하기 위해 아리아를 신중하게 작곡하며, 일반적으로 오케스트라의 반주를 받습니다. 아리아는 성악가의 기교와 음악적 재능이 함께 발휘되어 중요한 역할을 합니다. 아리아가 끝나면 관객은 박수를 칩니다.

레치타티브 (recitative)

레치타티브는 오페라에서 대사를 말하는 형식으로, 말하듯이 노래하는 것을 말합니다. 주로 대사 내용에 중점을 두며, 주인공이 처한 상황이나 스토리의 전개를 설명합니다. 아리아, 듀엣, 합창 등과 연결되어 오페라의 흐름을 이어가는 역할을 합니다. 레치타티브는 오페라에만 존재하는 특징이 있습니다.

리브레토 (libretto)

리브레토는 '작은 책'이라는 뜻으로, 오페라의 대본을 의미합니다. 리브레토는 오페라의 스토리 라인, 캐릭터 간 상호 작용, 감정 등을 설명합니다. 주로 이탈리아어로 작성된 리브레토는 오페라 공연 시 원어로 공연되므로, 오페라를 관람하기 전에 대본을 미리 읽으면 오페라의 내용을 이해하기 쉽습니다. 

 

서곡 (Overture)

서곡은 오페라의 개막을 위한 기악곡입니다. 서곡은 일반적으로 오케스트라에 의해 연주되며, 공연 전반에 걸쳐 주요 주제와 멜로디를 소개하는 역할을 합니다. 서곡에는 종종 오페라의 주요 음악적 주제와 모티프의 일부가 포함되어 있어 관객에게 앞으로 오는 내용을 예고하는 역할을 합니다. 하지만 일부 오페라에서는 서곡이 생략된 경우도 있습니다.

 

간주곡 (Intermezzo)

간주곡은 일반적으로 오페라의 막이나 장면 전환 시 연주되는 기악곡입니다. 간주곡은 때로 막간이나 장면과 장면 사이의 전환 역할을 하거나, 스토리 라인에서 중요한 시간의 경과를 나타내기도 합니다.

 

발레(Ballet)

발레는 프랑스 오페라에서 볼 수 있는 특징이며, 그랜드 오페라는 발레가 포함된 5막 구성의 프랑스 오페라입니다.
프랑스에서 이탈리아나 독일 오페라를 공연할 때는 반드시 발레가 포함되어야 했기 때문에 작곡가들은 종종 엉뚱한 장면에 발레를 삽입하는 경우도 많았다고 합니다.

앙상블 (Ensemble)

앙상블은 4~5명이 한꺼번에 노래하면서 화음을 맞추는 중창곡입니다. 앙상블 곡은 한 명의 인물이 자기 생각이나 감정을 표현하는 솔로 아리아와는 달리, 두 명 이상의 인물이 대화를 나누거나 감정을 종합적으로 표현합니다. 듀엣, 트리오, 사중주 또는 더 큰 그룹의 형태로 나타날 수 있으며, 오페라의 스토리텔링에 복잡성과 깊이를 더하며 등장인물 간의 갈등, 화해 또는 단합의 순간을 묘사하는 데 특히 효과적입니다.
오페라 세리아(비극적 오페라)에서는 앙상블이 거의 사용되지 않았지만, 오페라 부파(희극적 오페라)에서는 앙상블이 큰 역할을 하게 됩니다.

합창 (Chorus)

합창(Chorus)은 주로 오페라의 도입부나 결말 부분에서 군중들로 출연하여 화려한 장면을 연출합니다. 합창은 웅장하고 장엄할 수도 있고, 환희부터 슬픔까지 다양한 감정을 불러일으킬 수도 있습니다. 합창은 오페라의 전반적인 극적 효과와 음악적 풍부함을 더해줍니다.

벨 칸토 (Bel canto)

벨 칸토는 이탈리아어로 "아름다운 노래"라는 뜻이며, 19세기 초, 중반에 유행했던 이탈리아 오페라의 작곡 형태입니다. 벨 칸토 스타일은 순수하고 부드럽고 민첩한 보컬 테크닉을 강조하며, 가수는 풍부한 음색, 완벽한 프레이징, 트릴과 런과 같은 고난도 보컬 장식을 구사하는 능력에 중점을 둡니다.

브라바, 브라보, 브라비 (Brava, Bravo, Bravi)

'잘한다, 좋아'라는 의미로 연주자의 공연이 탁월하거나 관객이 가수의 공연에 감명받으면 박수와 감사의 표현으로 사용됩니다. 여성 출연자에게는 '브라바', 남자에게는 '브라보', 그리고 그룹 또는 혼성 앙상블에는 '브라비'라고 외칩니다.

디바 (Diva)

디바는 이탈리아어로 "여신"을 의미하며, 오페라에서 최고 인기 있고 유명한 소프라노를 가리킵니다. 디바는 뛰어난 가창력, 무대 위 존재감, 예술성으로 유명합니다. 또한 최고 기량을 가진 주연 소프라노는 '프리마 돈나'로 부릅니다.

프리마 돈나 (Prima donna)

프리마 돈나는 'prima'는 첫째, 'donna'는 여성이란 의미로 'First lady'라는 뜻의 이탈리아어입니다. 원래는 오페라의 주연 여가수를 말하며 복수는 Prima donne입니다. 남자는 프리모 우오모(Primo uomo)라고 부릅니다. 현대에는 오페라 무대뿐만 아니라 팝송에서도 특별한 가수를 프리마 돈나라고 부릅니다.

인터메조 (Intermezzo)

인터메조는 오페라의 큰 막이나 장면 사이에 연주되는 짧은 음악곡이나 장면을 말합니다. 인터메조는 중간 또는 막간 역할을 하며, 주요 내러티브에 휴식을 제공하고 세트 변경이나 기타 무대 뒤 준비 시간을 제공합니다. 인터메조에는 악기 연주나 노래와 춤이 포함될 수 있습니다.

 

레가토 (Legato)

레가토는 오페라에서 부드럽고 연결성 있는 노래 또는 연주 스타일을 설명하기 위해 사용되는 이탈리아어입니다. 가수나 악기 연주자가 레가토를 연주할 때 음과 음 사이에 눈에 띄는 끊김을 피하여 매끄럽고 흐르는 듯한 사운드를 만들어냅니다. 이 기법은 연속적이고 아름다운 멜로디 라인을 유지하는 것이 매우 중요한 벨칸토 노래에서 매우 중요합니다.

마에스트로 (Maestro)

오페라 공연에서 오케스트라를 이끌고 연주자를 안내하는 지휘자를 존경하여 부르는 호칭입니다. 마에스트로는 작곡가의 의도를 해석하고 음악의 다이내믹과 표현을 형성하며 전체 앙상블이 조화롭게 연주할 수 있도록 하는 데 중추적인 역할을 합니다. 요즘은 지휘자뿐만 아니라, 작곡가, 무대감독에도 마에스트로라는 호칭을 붙이기도 합니다.

마킹 (Marking)

오페라의 최초 리허설에서 출연자들이 무대에서의 위치와 동작을 배울 때, 공식적인 공연처럼 노래를 부르지 않고 소리를 줄여서 흉내만 내며 부르는 것을 말합니다.

시츠프로브 (Sitzprobe)

시츠프로브는 독일어로 '앉아서 하는 리허설'을 의미하며, 뮤지컬과 오페라에서 사용하는 공연 용어입니다. 이는 공연을 시작하기 전에 출연진, 오케스트라, 지휘자가 호흡을 맞추고 연습하는 리허설의 한 종류입니다. 시츠프로브 리허설은 무대 연출이나 무대 의상, 세트 등의 준비나 신체 움직임 없이 배우들이 앉아서 오케스트라와 교감하면서 음악을 연습하는 과정입니다.

파사지오 (Passaggio)

파사지오는 이탈리아어로 '통과' 또는 '이동'이라는 의미이며, 음악에서는 '악절'을 뜻합니다. 가수가 노래를 부를 때 중간에서 발성의 방식을 바꾸어 부르는 보컬 테크닉을 의미합니다.

비브라토 (Vibrato)

비브라토 오페라 가수가 노래에 색채, 따뜻함, 표현력을 더하기 위해 사용하는 보컬 기법입니다. 음정의 미세하고 규칙적인 변동이 특징이며,어떤 중심되는 음정이 있으면 그 음정의 아래와 위에서 자연적으로 나오는 피치의 오르내림, 음정의 떨림을 말합니다. 소리를 너무 곧게만 내는 것도 무미건조하므로 감정의 강도를 높이고 사운드에 풍성함을 더하기 위해 비브라토가 사용되지만 과하면 억지스럽게 들릴 수도 있습니다.

음역 (Range)

가수가 자신의 성량 내에서 편안하고 자신감 있게 노래할 수 있는 가장 낮은 음으로부터 가장 높은 음까지의 영역을 레인지또는 음역이라고 합니다. 음역은 소프라노, 메조소프라노, 테너, 바리톤, 베이스 등 다양한 음성 유형으로 분류할 수 있으며, 각 음역마다 고유한 음역대가 있습니다. 가수의 음역은 자신에게 적합한 배역을 결정하는 데 매우 중요하며 보컬 분류에서 중요한 역할을 합니다.